„Wir existieren, um das Bedürfnis nach Schönheit zu befriedigen. Wir vermitteln zwischen dem Schöpfer-Künstler und dem sensiblen Betrachter-Verbraucher. Unser Ziel ist es, die bildende Kunst zu präsentieren und zu fördern, um Ihnen die Möglichkeit zu geben, Objekte des kreativen Schaffens von Künstlern aus verschiedenen Bereichen zu erwerben: Malerei, Bildhauerei und Druckgrafik.
Der Kauf von Kunstwerken ist im Volksmund ein teures Vergnügen, und wir sind der Meinung, dass der Aufbau einer eigenen Sammlung durchaus realistisch ist. Es lohnt sich also, sich mit der so genannten jungen Kunst zu beschäftigen, denn sie ist nicht nur interessant und vielfältig, sondern auch erschwinglich.
Wir laden Sie auf ein gemeinsames Abenteuer durch die Mäander aller Arten von Kunst ein, die Sie in unserem Schloss bewundern und kaufen können, wo das Gestern Geschichte ist und das Morgen von uns gestaltet wird“ - Magdalena Nejman, Galerieleiterin und Kuratorin.
Maggie PIU
Maggie PIU (Małgorzata Bieniek-Strączek) ist eine Malerin und Illustratorin mit einem Abschluss in Architektur. Sie stellt ihre Bilder in Polen und im Ausland aus. Sie hatte über 70 Einzelausstellungen und hat an Kunstveranstaltungen teilgenommen, sie lebt und arbeitet in Krakau. In Krakau, am Plac Bohaterów Getta, betreibt Maggie Piu ihre eigene Kunstgalerie, in der sie ihre Werke präsentiert: großformatige Gemälde, Gemälde, Giclées, Inkunabeln und Plakate, Dekorationsartikel, Möbel und andere originelle Konzepte für die Verwendung ihrer Bildmotive in funktionalen Räumen, einschließlich Glas, Keramik und Textilien.
Tigran Manukyan
Tigran Manukyan ist ein in Jelenia Gora ansässiger Maler. Er wurde in Eriwan, Armenien, geboren. Sein Lehrer war der berühmte Maler Henrik Sargsyan „Vardeniktsy“. Er ist ein Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Viele seiner Gemälde befinden sich in Privatsammlungen in verschiedenen Ländern der Welt. Henrik Sargsyan war ein begabter Lehrer, der seinem Schüler die Fähigkeit vermittelte, seine Gefühle, Emotionen und die Wahrnehmung der Schönheit der Welt um ihn herum auf die Leinwand zu bringen. In den 1990er Jahren kam Tigran nach Polen und blieb für immer. Tigran malt im Stil des modernen Impressionismus. Er ist stolz auf seine beiden Söhne, die ihm viel Motivation geben und ihn zum Malen inspirieren. Auf Anfrage ist es möglich, ein Porträt nach einem Foto zu malen.
Marcin Grzegorczyn
Künstlerischer Fotograf mit über 15 Jahren Erfahrung. Gewinner zahlreicher Auszeichnungen und Preise bei Fotowettbewerben in Polen und im Ausland. Er wurde mit dem Blauen Band der International Federation of Photographic Art (FIAP) ausgezeichnet. Im Jahr 2019 war er einer der Gewinner des von National Geographic veranstalteten Großen Fotowettbewerbs. Eines seiner Werke war in einer Gruppenausstellung in New York zu sehen. Die Fotografien des Autors sind das Ergebnis seiner Liebe zur Natur und zur Fotografie. Marcin beschreibt seine Liebe zur Fotografie mit den folgenden Worten: „Als Teenager hat die Landschaftsfotografie mein Leben vollständig in Beschlag genommen. Ich verbrachte jede freie Minute bei Sonnenaufgang im Freien. Ich kann gar nicht zählen, wie viele schlaflose Nächte ich hatte, um nach Licht zu suchen. Ich war bereit, alles zu tun, um das nächste Schauspiel von Mutter Natur live zu erleben. Was mich am meisten antreibt, Landschaftsfotografie zu betreiben, ist die Möglichkeit, Zeit mit der Natur von Angesicht zu Angesicht zu verbringen und sie in ihren verschiedenen Erscheinungsformen zu bewundern.“ Die meisten Arbeiten des Autors können auf Anfrage erworben werden.
Joanna Bruźdźińska
Sie arbeitet in den Bereichen Malerei, Bildhauerei und Fotografie. Wie sie über sich selbst sagt – die Keramik hat sie in ihren Bann gezogen und überrascht sie immer wieder. Behandlungen wie das Auftragen von Glasuren, das Färben mit Oxiden und Salzen, das Entdecken neuer Möglichkeiten, das Experimentieren geben ihr ein ganzes Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten. Ihre Bildhauerei ist ein unendlicher Raum der Gefühle, in dem sie die Grenzen ihrer Vorstellungskraft auslotet und den Betrachter auf eine Reise in ihre eigene Seele mitnimmt.
Mirosław Kuźma
Geboren in Legnica. Er machte seinen Abschluss an der Kunsthochschule in Jelenia Góra. Studium der Bildhauerei und Grafik an der Akademie der Schönen Künste in Wrocław. Bildhauer, Illustrator, Maler, Plakatkünstler, Autor von Bühnenbildern. Viele Jahre lang beschäftigte er sich mit quasi-satirischer Zeichnung. Er hat mehr als 30 Einzelausstellungen im ganzen Land gehabt. Seit 1994 nimmt er an dem internationalen satirischen Zeichenwettbewerb „Satyrykon“ teil. Er ist sechsfacher Gewinner des Satyrykon, darunter eine Goldmedaille für sein Werk „Masken“. Eine wichtige Auszeichnung, auf die er stolz sein kann, ist die 2001 erhaltene Auszeichnung im Wettbewerb „Flüchtlinge“. Er erhielt sie vom UN-Hochkommissariat für Flüchtlinge. Der Preis wurde zu einer Zeit verliehen, als das Thema Flüchtlinge noch nicht zum politischen Instrumentarium einiger Politiker in der Europäischen Union gehörte.
Barbara Krupa-Kapuśniak
Künstlerische Fotografin, geboren in Boleslawiec, wohnhaft in Luban. Sie hat ihren Weg in der Fotografie gefunden und verwirklicht sich selbst, indem sie Kunst voller weiblicher Energie, Körpertabus, Symbiose mit der Natur und Themen im Zusammenhang mit der Geschichte gewöhnlicher Frauen schafft. Teilnehmerin an künstlerischen Residenzen, zahlreichen Gruppenausstellungen, Co-Autorin der Ausstellung „Dreaming“ mit Alicja Przybyszowska. Finalistin der Zusammenfassung des Jahres der polnischen Fotografinnen „Das Jahr 2022 aus der Sicht der polnischen Fotografinnen“ für die Serie „Las przyniesie mi ukojenie“. Sie gewann eine Auszeichnung auf der XXII. Biennale der Bergfotografie für das Thema „Karkonosze“ und den Hauptpreis des Wettbewerbs „Śladami Wiedźm“. Mitautor zahlreicher Veröffentlichungen, Autor eines E-Books über die Wissenschaft der Fotografie. Aktiv in der Verbreitung von Kultur und Kunst. Sie sucht ihre Inspiration in den Wäldern und Bergen, die sie mit Leidenschaft erkundet, sowie in den Geschichten der Frauen, die in ihrem Leben auftauchen. Durch die Herstellung von Polaroid-Transfers verleiht sie ihren Fotografien Textur, hebt Unvollkommenheiten hervor und spielt mit der Unvorhersehbarkeit des von ihr verwendeten Mediums, was ihren Werken ihre Einzigartigkeit verleiht. Die Miniaturfotografien (ca. 10x10cm) fordern den Betrachter auf, sich dem Bild zu nähern, einen tieferen Kontakt mit ihm herzustellen, es zu analysieren und es durch seine eigenen Gefühle zu katalysieren. Sie laden den Betrachter dazu ein, nach der Botschaft und seiner eigenen tieferen Interpretation zu suchen. Die meisten Bilder werden von einem kurzen Kommentar begleitet, ein Hinweis für den Betrachter, mit dem Gesehenen und Gelesenen zu polemisieren.
Małgorzata Szymczak
Sie ist gelernte Bekleidungsdesignerin und liebt die Malerei und das Kunsthandwerk im weitesten Sinne. Sie malt vor allem in Acryl, schätzt aber auch die künstlerische Schneiderei. Im Laufe der Jahre hatte sie die Gelegenheit, mit vielen Künstlern der jüngeren Generation zusammenzuarbeiten, vor allem im Bereich der Mode. Frau Margaret ist ständig auf der Suche nach neuen Herausforderungen und ist offen für neue Trends. Sie ist Absolventin des Collage Of Art in England. Wenn sie malt und kreiert, gibt sie einen Teil ihres inneren Selbst zurück, indem sie dessen veränderte Essenz zeigt.
Robert Szulik
Seit vier Jahren verfolgt er sein künstlerisches Abenteuer in der Welt der Keramik, und vor zwei Jahren schuf er seine ersten Keramikarbeiten. Robert Szuliks Skulpturen entstehen in seinem Heimatelier und im Kulturzentrum MCC Bolesławiec. Der Autor lässt sich von „Schönheit und Wahrheit inspirieren, manchmal auch von etwas Flüchtigem, einer Geste des Augenblicks, etwas, das zumindest teilweise durch die Form ausgedrückt werden kann, aber durch seine Schwingung eine positive Wirkung hat.“ Er brennt seine Skulpturen traditionell in einem Elektroofen und einige in der so genannten Raku-Technik, die sich durch schöne Reflexionen, Licht, oft mit einer metallisierten Oberfläche auszeichnen.
Irena Kmiecik
Frau Irena ist eine Malerin, deren Werk in der Form der figurativen, abstrakten Kunst enthalten ist. Meistens konzentriert sie sich auf die menschliche Figur, die gesamte Silhouette oder nur das Gesicht, dem sie klare Proportionen, Perspektive und Licht entzieht. Der emotionale Inhalt ist ein wesentlicher Bestandteil ihrer Bilder. Sie schafft aus dem Impuls heraus, ohne vorherige Analyse oder Berechnung – „Es ist der Funke aus dem Kosmos, der das Thema diktiert, die Hand gibt die Form, das Auge prüft und unterwirft sich dem Urteil“. Sie ist eine ausgebildete Lehrerin, eine Erzieherin. Sie hat in Kunstinstitutionen unterrichtet. Sie hat einen großen Teil ihres Lebens im Exil verbracht und die Welt bereist.
Jan Papina
Jan Papina wurde 1950 in Walbrzych geboren. Sein Abenteuer mit der Bildhauerei begann mit der Herstellung von Figuren aus Seife. Seine erste Skulptur aus Lindenholz war eine Figur der Jungfrau Maria, deren Knie von einem Krüppel umarmt werden, der um seinen Segen bittet. Es war eine unglaubliche Inspiration und Liebe zu diesem Material, die ihn dazu brachte, seine Leidenschaft fortzusetzen. Er fertigt eine Vielzahl von Werken sowohl zu sakralen als auch zu weltlichen Themen an und perfektioniert sein Handwerk, während er gleichzeitig beruflich tätig ist. Als ehemaliger Soldat und Liebhaber der Gemälde von J. Matejko, die die historische Geschichte der polnischen Nation darstellen, kam er auf die Idee, eines der größten Werke von Matejko, „Die Schlacht bei Grunwald“, im Maßstab 1:1 zum Gemälde in eine Skulptur umzusetzen, und zwar mit Blick auf den bevorstehenden 600. Jahrestag des Sieges der polnisch-litauischen Armee über den Deutschen Orden. Sein Enthusiasmus und seine Entschlossenheit bei der Verfolgung seines Ziels sind enorm, so dass er es trotz vieler Schwierigkeiten verwirklichen kann, obwohl es, wie er sagt, ohne die Unterstützung von sympathischen Unternehmen, lokalen Behörden, Privatpersonen und vor allem seiner Familie nicht möglich wäre.
Jacek Opała
Bildhauer und Keramiker aus Bolesławiec. Er ist fasziniert von der klassischen Kunst, vom antiken Pompeji über Michelangelo bis hin zu Igor Mitoraj. Er strebt danach, dass seine Werke eine perfekte Harmonie von Form, Ästhetik und Farbe aufweisen. Indem er Elemente der Architektur, der Erotik und der Malerei hinzufügt, bemüht er sich, Emotionen einzufangen und zu erhalten. Da er sich selbst nach Kunst sehnt, die offensichtlich ist, möchte er, dass seine Skulpturen Geschichten erzählen. Er freut sich, wenn die Betrachter in ihnen eine Anspielung erkennen und ihre eigene Geschichte weiterschreiben. Der kreative Prozess besteht darin, ein Modell in Ton zu modellieren und in eine Form zu bringen. Ausgehend von dieser Form schafft sie eine Reihe von Werken mit verschiedenen Elementen ihrer Geschichten und verschiedenen Arten der Verzierung – von rohem, rauem Steinzeug bis hin zu komplizierten, in der Glasur versteckten Malerelementen. Jedes Werk stellt eine neue Herausforderung dar und enthält Elemente des technologischen Experimentierens. Jacek Opała ist Mitglied des Verbands der polnischen Keramiker.
Teapot
Durch dieses Medium bringt der Autor seine Visionen von den negativen Aspekten unserer Gesellschaft und von uns selbst nach außen.
Mariusz Potyszka
Er interessiert sich für Bildhauerei und Computergrafik, solange er denken kann. Er bewundert Künstler für ihr handwerkliches Können, ihre Werke und Kunstwerke. Er selbst begann im Juli 2019 mit der Malerei und Bildhauerei. Im Laufe eines Jahres schaffte er es, 33 Werke zu formen. Er wurde von Menschen inspiriert, die sich selbst erschaffen können. Er ist fasziniert von Menschen und allem, was mit ihnen zu tun hat. Deshalb sind alle Werke thematisch miteinander verbunden. Seine Skulpturen sind aus Ton gefertigt, da er glaubt, dass dieses Material Tausende von Jahren überdauern kann. Seine schöpferische Arbeit hat ihn so sehr vereinnahmt, dass sein ganzes Leben bis zum Ende damit verbunden sein wird.
Marek Danielewicz
Absolventin der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste in Wrocław, Akademie der Schönen Künste. Mitglied des Verbands der polnischen Künstler und Designer. Die Gemälde des Künstlers sind eigentümliche Welten, geheimnisvoll, seltsam, unwirklich. Jedes Bild ist eine Geschichte, die vom Betrachter erzählt werden soll.
Łukasz Skorupski
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